Vous avez commencé à prendre des photos de mode à 14 ans et, à 15 ans, vous étiez sur le plateau de tournage d'une campagne d'une grande marque, où vous preniez les commandes ! Quels sont les principaux enseignements que vous avez tirés de ces débuts fulgurants ?

1. Le talent vous place dans des pièces où seul le caractère peut vous maintenir.
2. Si vous ne vous améliorez pas ou n'apprenez pas constamment, vous échouez lentement... S'améliorer et apprendre dans tous les domaines, pour mémoire.
3. Le secteur est petit. Small petit. Utilisez cela à votre avantage et devenez une énergie que tout le monde veut et dont tout le monde parle.

Avec l'espoir de devenir un skateur professionnel, vous avez envisagé une carrière de vidéaste de skateboard comme solution de repli, ce qui vous a amené à commencer à prendre des photos autour du skate park avec des amis. L'alignement culturel entre le skateboard et la mode est si important, quelle influence voyez-vous s'exercer sur ces deux mondes ?

Je suis ravi que vous m'ayez posé la question. J'ai grandi en faisant du skateboard et je suis sûr de pouvoir parler au nom de beaucoup de gens en disant que nous avons vu ces mondes entrer en collision pendant des décennies. L'influence du skateboard sur la mode a toujours été présente, mais relativement ignorée. Aujourd'hui, cette influence n'est pas seulement proéminente, elle est glorifiée. Les skateboarders sont les mannequins de grandes campagnes, une chaussure de skate chez Louis Vuitton, la culture du skateboard est reconnue pour son influence sur les silhouettes du style actuel ! C'est incroyable.

Vos photographies sont d'une grande crudité et d'une grande honnêteté. Comment cultivez-vous ce confort entre vous et la personne que vous photographiez ?

Je fais de mon mieux pour toujours placer les gens dans "un monde dans lequel ils peuvent vivre". Pour moi, cela signifie créer un environnement qui permet à quelqu'un de s'amuser, de se déplacer librement, d'être lui-même, etc. L'objectif est de faire tomber tous les murs de vos sujets et de vous transformer en une mouche sur le mur. La conversation, la musique, une intention claire et l'enthousiasme sont essentiels.

Vous avez beaucoup parlé d'authenticité et de fidélité à votre vision. Si vous avez l'impression de vous éloigner de ce mantra lors d'une prise de vue, comment faites-vous pour revenir à la vérité créative ?

Vous devez avoir un dialogue ouvert avec vous-même pendant la prise de vue. Il faut littéralement se parler à soi-même. Je me demande constamment : "Est-ce que c'est une représentation de Sam Dameshek ?" "Es-tu inconsciemment paresseux ou es-tu aussi créatif que possible ?" Par ailleurs, j'encourage toujours les gens à exprimer leurs idées avec respect. Ne piétinez l'ego de personne, mais si un client vous suggère quelque chose et que vous sentez que vous avez une direction à suivre, vous vous sentirez plus en confiance pour partager avec lui.

Quelle est votre routine matinale, si vous en avez une, et change-t-elle le jour d'une grosse prise de vue ?

Faites de votre mieux pour vous réveiller et vous enthousiasmer à la perspective d'une nouvelle journée à chaque fois que vous vous réveillez. Si vous considérez chaque jour non seulement comme une nouvelle opportunité, mais aussi comme un jour qui pourrait être le meilleur de votre vie, vous ferez certainement feu de tout bois, sur le plateau ou en dehors.

Préparation de la prise de vue. Quel est votre processus de la conception à la livraison ? Quelle est la part du travail à la volée ?

Je suis devenu un grand préparateur. Actuellement, je suis généralement responsable du casting, de la direction artistique, de l'organisation de l'équipe, des moodboards, de la logistique, etc. Cela dit, il faut toujours prévoir 60-70 et laisser 40-30 en suspens.

Avez-vous déjà eu du mal à vous sentir à l'aise sur le plateau pour diriger les gens ? Comment trouvez-vous votre voix lors d'une journée difficile ?

Pour être honnête, je n'ai jamais vraiment été confronté à ce problème, mais j'ai l'impression que le jeune Sam était moins enclin à exprimer ses idées les plus obscures. Je pense qu'avec l'âge, l'expérience et la reconnaissance de son talent, on commence à faire confiance aux suggestions qui nous parviennent.

On vous a cité en ces termes : "Je ne pense pas que l'on puisse enseigner l'art, et il est évident qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'être photographe. La photographie, c'est votre vision, et il s'agit de faire grandir cette vision, de la nourrir, de l'inspirer pour qu'elle soit en constante évolution. Vos images sont si distinctement vôtres, comment pensez-vous que les créatifs peuvent cultiver une vision personnelle ?

Je pense que le style vient en photographiant autant que possible et en essayant constamment de nouvelles choses tout en conservant une base de style. Testez de nouveaux équipements, de nouvelles esthétiques, de nouveaux réglages, de nouveaux montages, etc. et passez autant de temps que possible derrière l'appareil photo. Le style naît avec le temps qu'il faut pour mieux se connaître et s'améliorer en tant que photographe.

Vous avez voyagé avec les plus grandes stars de la musique, réalisé de grandes campagnes de mode et d'art de vivre. Un empire est en train de se former, avec des ateliers, des produits dérivés et un livre en préparation. Avec tant de choses à votre actif et une énergie apparemment inépuisable qui vous pousse à créer, quels sont vos objectifs pour l'avenir ?

Faites-en plus, faites-le mieux, faites-le plus grand. Il y a toujours quelqu'un de meilleur que vous, alors comment un véritable artiste pourrait-il se reposer sur ses lauriers ?

En quoi les restrictions liées aux déplacements et à la mobilité ont-elles affecté votre travail ? Comment vous êtes-vous adapté ?

J'ai vu les restrictions de covid comme une opportunité. Si vous applaudissez dans une pièce silencieuse, c'est évidemment beaucoup plus fort. Lorsque le monde entier a été fermé, cela a été l'occasion de faire plus de bruit et de tirer parti d'un nouveau mode de vie.

Si It's Now Cool vous offrait une séance photo de rêve avec un budget infini, n'importe où dans le monde - où serait-elle et sur qui serait-elle tournée ? (Je ferai de mon mieux pour que cela se produise ! Ha)

Je ne sais pas si cela compte comme une séance photo de rêve, ce serait plutôt un projet, mais le rêve serait de faire un livre de 2 mois en Europe avec quelques muses et de n'avoir aucune obligation à part la prise de vue.

Vous avez filmé la récente campagne pour INC avec une forte ambiance de Los Angeles. Vous avez grandi dans le sud de la Californie et vous vivez maintenant à Los Angeles, voyez-vous une influence géographique californienne dans vos images ou votre point de vue ?

Je pense vraiment que le fait d'avoir grandi en Californie a eu un impact sur mon travail. Il est difficile de déterminer où cette influence se manifeste, en dehors des paysages évidents, mais je sais qu'elle est prépondérante.

Quel est votre kit ? Avez-vous un appareil photo préféré dont vous savez toujours qu'il fait l'affaire ?

Les gens paient cher pour cette réponse ;) J'ai environ 5 appareils photo principaux que j'utilise en permanence, mais j'en ai 10 au total que je fais circuler. Cette année, j'ai vraiment commencé à comprendre l'importance d'essayer de nouveaux équipements et de trouver leur place dans notre façon de photographier.

Quel est le premier conseil que vous donneriez à quelqu'un qui veut faire carrière dans la photographie ?

Ne vous laissez pas décourager par le manque de créativité ou le jeu des comparaisons.

Quick Fire Round - La dernière liste !

Dernière chanson écoutée ?

Toutes ces choses que j'ai faites par The Killers.

Dernier message envoyé ?

"Nous devrions en faire un ensemble"

Quel est le dernier repas que vous avez pris ?

Œufs et bacon

La dernière photo que vous avez prise ?

Mon colocataire joue de la guitare

Dernière soirée de fête ?

La nuit dernière, j'ai eu mal à la tête !