Du hast mit 14 angefangen, Mode zu fotografieren, und als du 15 warst, hast du am Set einer großen Markenkampagne die Fäden gezogen! Welches sind die wichtigsten Lektionen, die Sie in der Branche gelernt haben - von einem so unglaublichen Start bis heute?

1. Talent bringt dich in Räume, in denen nur dein Charakter dich halten kann.
2. Wenn du dich nicht ständig verbesserst oder lernst, wirst du langsam scheitern... Verbessern und Lernen in jeglicher Hinsicht für das Protokoll.
3. Die Branche ist klein. Small klein. Nutzen Sie das zu Ihrem Vorteil und werden Sie zu einer Energie, die jeder haben will und über die jeder spricht.

Mit der Hoffnung, Profi-Skater zu werden, hast du eine Karriere als Skateboard-Videofilmerin geplant, was dazu führte, dass du anfingst, mit Freunden Fotos im Skatepark zu machen. Es gibt eine so große kulturelle Übereinstimmung zwischen Skateboarding und Mode. Wie viel Einfluss sehen Sie, dass die beiden Welten aufeinander prallen?

Ich könnte nicht glücklicher sein, dass du fragst. Ich bin mit dem Skateboarding aufgewachsen und ich bin sicher, dass ich für viele Leute spreche, wenn ich sage, dass diese Welten seit Jahrzehnten aufeinander prallen. Der Einfluss des Skateboardens auf die Mode war immer da, wurde aber relativ ignoriert. Jetzt ist der Einfluss nicht nur prominent, sondern wird auch verherrlicht. Skateboarder modeln für große Kampagnen, ein Skateboard-Schuh bei Louis Vuitton, die Skateboard-Kultur wird für ihren Einfluss auf die Silhouetten des aktuellen Stils gewürdigt!!! Es ist unglaublich.

Ihre Fotografien haben eine echte Unverfälschtheit und Ehrlichkeit für den Moment. Wie kultivieren Sie diese Vertrautheit zwischen Ihnen und der Person, die Sie fotografieren?

Ich versuche mein Bestes, die Menschen immer in eine Welt zu versetzen, in der sie leben können. Für mich bedeutet das, eine Umgebung zu schaffen, in der man Spaß haben, sich frei bewegen, sich selbst sein kann, usw. Das Ziel ist es, dass alle Mauern der eigenen Person fallen und man selbst zur Fliege an der Wand wird. Konversation, Musik, klare Absichten und Begeisterung sind wichtig.

Sie haben viel über Authentizität gesprochen und darüber, Ihrer Vision treu zu bleiben. Wenn Sie jemals das Gefühl haben, dass Sie bei einem Shooting von diesem Mantra abweichen, wie bringen Sie sich dann selbst zurück zur kreativen Wahrheit?

Sie müssen während der Aufnahme einen offenen Dialog mit sich selbst führen. Man muss buchstäblich mit sich selbst reden. Ich frage mich ständig: "Ist das eine Darstellung von Sam Dameshek?" "Bist du unbewusst faul oder bist du so kreativ, wie du sein kannst?" Darüber hinaus ermutige ich die Leute immer, ihre Gedanken respektvoll zu äußern. Man sollte nicht auf dem Ego anderer herumtrampeln, aber wenn ein Kunde etwas vorschlägt und man das Gefühl hat, dass man eine Richtung vorgibt, kann man sich besser mit ihm austauschen.

Wie sieht Ihre Morgenroutine aus, wenn Sie eine haben, und ändert sie sich an einem großen Drehtag?

Tun Sie Ihr Bestes, um aufzuwachen, und freuen Sie sich jedes Mal, wenn Sie aufwachen, auf die Aussicht auf einen neuen Tag. Wenn Sie jeden Tag nicht nur als eine neue Chance sehen, sondern auch als einen Tag, der möglicherweise der beste Tag Ihres Lebens sein könnte, werden Sie am Set und außerhalb des Sets mit Sicherheit auf allen Zylindern laufen.

Vorbereitung der Dreharbeiten. Wie sieht Ihr Prozess von der Konzeption bis zur Auslieferung aus? Wie viel ist spontan?

Ich bin ein großer Prepper geworden. Derzeit bin ich in der Regel für Casting, Art Direction, Teamorganisation, Moodboards, Logistik usw. zuständig. Das heißt, ich plane immer 60 - 70 und lasse 40 - 30 in der Luft hängen.

Hatten Sie schon einmal Probleme damit, am Drehort selbstbewusst aufzutreten und Leute zu dirigieren? Wie finden Sie Ihre Stimme an einem schwierigen Tag?

Um ehrlich zu sein, habe ich damit nie wirklich Probleme gehabt, aber ich habe das Gefühl, dass der jüngere Sam weniger bereit war, seine obskuren Ideen zu äußern. Ich denke, mit dem Alter, der Erfahrung und der Entwicklung einer gesunden Anerkennung des eigenen Talents beginnt man, allen Vorschlägen zu vertrauen, die man bekommt.

Du wurdest mit den Worten zitiert: "Ich glaube nicht, dass man Kunst lehren kann, und es ist ziemlich klar, dass es keinen richtigen oder falschen Weg gibt, ein Fotograf zu sein, Fotografie ist deine Vision, und es geht darum, diese Vision zu kultivieren und zu nähren, sie zu inspirieren, damit du ständig wächst." Ihre Bilder sind so unverkennbar Ihre eigenen. Was denken Sie, wie können Kreative eine persönliche Vision kultivieren?

Ich denke, Stil entsteht dadurch, dass man so viel wie möglich fotografiert und immer wieder neue Dinge ausprobiert, ohne seinen eigenen Stil zu vernachlässigen. Testen Sie neue Ausrüstung, Ästhetik, Einstellungen, Bearbeitungen usw. und verbringen Sie so viel Zeit wie möglich hinter der Kamera. Stil entsteht durch die Zeit, die man braucht, um sich selbst besser kennenzulernen und ein besserer Fotograf zu werden.

Du bist mit den größten Musikstars der Welt gereist und hast große Mode- und Lifestyle-Kampagnen gedreht. Du hast ein Imperium mit Workshops, Merch und einem Buch auf dem Weg - mit so viel Erfahrung und scheinbar endloser Energie, was sind deine zukünftigen Ziele?

Mach mehr, mach es besser, mach es größer. Es gibt immer jemanden, der besser ist als du, also wie könnte ein wahrer Künstler jemals selbstgefällig werden.

Wie haben sich Reise- bzw. Wohnsitzbeschränkungen auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Wie haben Sie sich angepasst?

Ich habe die Beschränkungen für Covid als eine Chance gesehen. Wenn man in einem stillen Raum klatscht, ist es natürlich viel lauter. Als die ganze Welt abgeschaltet wurde, war das eine Gelegenheit, mehr Lärm zu machen und aus einem neuen Lebensstil Kapital zu schlagen.

Wenn It's Now Cool dir ein Traumshooting mit unbegrenztem Budget anbieten würde, irgendwo auf der Welt - wo würde es stattfinden und mit wem würde es gedreht werden? (Ich werde mein Bestes tun, damit es klappt! Ha)

Ich weiß nicht, ob das als Traumshooting zählt, vielleicht ist es eher ein Projekt, aber der Traum wäre es, ein Buch über 2 Monate in Europa mit ein paar Musen zu machen und keine Verpflichtung außer dem Shooting zu haben.

Sie sind in Südkalifornien aufgewachsen und leben jetzt in L.A. Sehen Sie einen kalifornischen geografischen Einfluss in Ihren Bildern oder Ihrer Perspektive?

Ich denke, dass das Aufwachsen in Kalifornien meine Arbeit definitiv beeinflusst hat. Es ist schwer zu sagen, wo sich der Einfluss zeigt, außer in den offensichtlichen Landschaften, aber ich weiß, dass er deutlich ist.

Was ist Ihre Ausrüstung? Haben Sie eine Lieblingskamera, bei der Sie immer wissen, dass sie einfach gut ist?

Die Leute zahlen gutes Geld für diese Antwort ;) Ich habe etwa 5 Hauptkameras, die ich immer benutze, aber insgesamt 10, die ich im Umlauf habe. In diesem Jahr habe ich wirklich angefangen zu verstehen, wie wichtig es ist, neue Ausrüstung auszuprobieren und ihren Platz in der Art und Weise zu finden, wie man fotografiert.

Welchen Rat würden Sie jedem geben, der eine Karriere in der Fotografie anstrebt?

Lassen Sie sich nicht von kreativen Flauten oder dem Vergleichsspiel von Ihrem Ehrgeiz abbringen.

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